Design by Nature Talk#3

 

 

Tisse Métis Égal par Plux.5

© Alexandre Guilbeault

Tisse Métis Égal - Métis-sur-Montréal 

Auteurs : PLUX.5 - Olivier Bourgeois, Étienne Bernier, Marianne Charbonneau, Jean-Bruno Morissette, Jean-Philippe Saucier

Clients : Château Ramezay - Musée et site historique de Montréal, Jardin de Métis

Partenaires : Unisson Structure, Jean-Coutu, LumiGroup, Soprema, Alumilex, Heenan Blaikie, coarchitecture, Hatem+D, PNH Solutions. 

Type : Architecture, Installation

Lieu : Montréal, QC, Canada

Année : 2012 

Statut : Construit

Photos : Alexandre Guilbeault

Dans le cadre de l’évènement Métis-sur-Montréal présenté pour une quatrième année consécutive, le Château Ramezay et les Jardins de Métis présentent l’installation Tisse Métis Égal réalisée par le collectif PLUX.5. L’imposante structure architecturale, déposée sur le socle gazonné de la place De La Dauversière, propose une surprenante relecture du paysage urbain de la métropole. Un regard inédit sur le Vieux-Montréal!

Érigée au cœur du quartier historique, cette installation contemporaine agit tel un filtre coloré éclatant qui métamorphose notre perception des lieux. Ses parois perforées, parsemées d’un motif triangulaire emprunté au tissage traditionnel, notamment à l’ornementation de la ceinture fléchée, tracent un saisissant parallèle avec le passé québécois. À l’intérieur, le visiteur assiste à un jeu d’ombre et de lumière qui modifie sa compréhension de l’œuvre et des éléments qui l’entourent. Tisse Métis Égal est un hommage à l’histoire québécoise, une interprétation contemporaine de ses traditions, de son folklore.

L’installation a été créée afin de commémorer le 50^e anniversaire de l’ouverture au public des Jardins de Métis et le 150^e anniversaire de la création de la Société d’archéologie et de numismatique de Montréal, fondatrice du Château Ramezay – Musée et site historique de Montréal.

Tisse Métis Égal a été présenté gratuitement sur la place De La Dauversière à Montréal de juillet à octobre 2012

Pour plus d'images visitez le site de PLUX.5

Topographical Path

Projet : Topographical Path 

Auteurs : Jean-Bruno Morissette, Ana Carolina Penna, Gabriela Smania, Gustavo Ziviani

Collaborateurs : -

Supervision : Álvaro Puntoni, Fernando Viégas, Mark Sexton

Type : Architecture, Design urbain

Lieu : Chicago, USA

Année : 2011

Client : -

Statut : Recherche

images et description à venir...

 

DJIBÉ : Pós-gradução na Escola da Cidade

Arrivé à São Paulo depuis tout près d`un mois, j`effectue présentement un cours de post-graduation à l`Escola da Cidade (Géographie, Ville et Architecture). L`objectif de ce cours est de poser un regard sur le territoire des Amériques et de discuter les enjeux, à différentes échelles, qui influenceront l`avenir des villes. 4 pays seront étudiés plus activement (USA, Pérou, Canada et Cuba).

Le premier module s`attarde actuellement à l`étude de la ville de Chicago, du point de vue des enjeux de société, urbains et architecturaux. Plusieurs invités sont attendus dont Kevin Harrington (professeur, IIT) et Jeanne Gang (architecte, Studio Gang). Un projet sera réalisé à la fin du présent module.

La direction du cours est assurée par Álvaro Puntoni (grupoSP) et Fernando Viégas (UNA Arquitetos)

Pour plus d´informations : http://escoladacidade.edu.br/site/index.php

La friche autoroutière (mémoire présentement disponible)

Réalisé entre 2008 et 2011 à l'École d'architecture de l'Université Laval (Québec, Canada), le mémoire de recherche La friche autoroutière : une lecture morphologique et sensible d'un paysage intermédiaire est présentement disponible en version électronique à l'adresse suivante : https://corpus.ulaval.ca/jspui/bitstream/20.500.11794/22504/1/28162.pdf



Résumé :

Cette recherche s’intéresse aux mutations spatiales et paysagères engendrées par l’édification des systèmes autoroutiers. Elle s’attarde plus spécifiquement à l’étude des espaces délaissés qui émergent progressivement à partir de l’édification de ceux-ci, des friches qui forment l’interface du réseau d’autoroutes, des paysages intermédiaires qui sont côtoyés au quotidien, mais qui sont vraisemblablement évacués des représentations accordées à l’infrastructure, des environnements à priori techniques qui nécessitent d’être explorés dans toute leur complexité afin d’amorcer leur compréhension et une réflexion quant à leur devenir.

Dans ce sens, l’étude tente de formuler le dessin des friches autoroutières en tant que paysage intermédiaire de l’urbain, de faire basculer l’image à priori technique de ces délaissés vers celle qui serait plus sensible. Elle cherche ainsi à mettre en évidence les logiques techniques qui se sous-tendent leur émergence et à observer leurs qualités morphologiques qui s’associent à la géométrie des composantes autoroutières (parcours, nœuds, points d’accès) et au rapport de celles-ci avec les tissus urbaines limitrophes. Elle se penche également à l’examen des dynamiques ; à la fois naturelles, humaines et sensorielles, qui définissent le caractère insoupçonné de ces paysages.

D’un point de vue méthodologique, cette recherche met de l’avant un processus de lecture des friches autoroutières basé sur les approches typo-morphologique et sensible. D’un côté, l’approche typo-morphologique est employée à l’examen de leurs structures formelles, en regard aux friches qui s’organisent dans la continuité du réseau autoroutier de l’agglomération urbaine de Québec et plus spécifiquement dans le maillage et à la limite des composantes de l’autoroute Félix-Leclerc. De l’autre, par la lecture in situ des friches de l’échangeur Félix-Leclerc / Henri-IV, l’approche sensible cherche à révéler la stratification des dynamiques qui définissent ces paysages d’exception.

Cette recherche souligne que le réseau autoroutier anime l’émergence de friches, que celles-ci soient directement liées la configuration de ses composantes ou bien à l’interaction de celles-ci avec les tissus qui les bordent, s’organisant ainsi de manière interne ou externe à l’infrastructure. Contextuellement, les friches autoroutières tendent à se développer à l’échelle générale du système d’autoroutes, mais plus particulièrement dans les milieux périurbains, là où les composantes du réseau sont édifiées de manière étendue sur le territoire.

Aussi, ces délaissés comportent une structure formelle qui s’associent à la configuration spécifique des composantes autoroutières, mais également aux multiples rapports qui se profilent entre l’infrastructure et ses tissus contigus. Ce sont pareillement des formes concrètes qui tendent à se déformer par rapport à celles issues des logiques théoriques de conception, des étendues également impressionnantes à l’échelle de l’autoroute et du territoire.

En regard à leur paysage, les friches autoroutières se définissent selon une structure paysagère de base liée à l’usage antérieur du sol et l’édification de l’infrastructure. Une structure qui se pose à l’origine des reprises subséquentes de la nature et la formation de milieux humides, organisant ainsi des milieux particulièrement diversifiés. On remarque également que ces environnements oubliés sont convoités par les citoyens. Des brèches s’expriment sur leurs limites et rendent les friches accessibles, tandis que leurs surfaces sont façonnées par des interventions humaines à l’image de parcours et de lieux informels. L’intensification de nos perceptions est aussi attribuable à la pratique de ces paysages complexes, autant celles qui se rattachent au procédé du cheminement que celles liées aux qualités sensibles de l’environnement.

Les friches autoroutières ne sont donc pas strictement des espaces techniques de l’autoroute, mais bien des environnements et des paysages sensibles à l’échelle de l’urbain. Selon leurs qualités physiques, paysagères et sensorielles, mais aussi d’après l’ensemble de leurs potentiels, elles se présentent aujourd’hui comme des milieux à ré-inventer, à animer par de nouveaux aménagements ou de nouvelles formes d’occupation. Un paysage intermédiaire d’intérêt qui mérite de participer à la vie urbaine, à nos pratiques quotidiennes. Une forme nouvelle d’urbanité qui est en devenir, actuellement en attente des décisions et des concepts qui l’animeront.

PLUX.5 au FAV : MA COUR DANS TA COUR

Voici quelques images de l'installation MA COUR DANS TA COUR réalisée par les membres de PLUX.5 lors de la 6ème édition du Festival des Architecture Vives (FAV) à Montpellier en France.

En abordant la thématique de la rencontre, le projet propose un dialogue entre la cour québécoise et la cour montpelliéraine, entre une cour plus lâche qui s'étend au-delà des clôtures qui la limitent, s'estompant sur le territoire encore vierge, et une cour plus formelle qui est circonscrite par l'emprise bâtie.

Ma cour dans ta cour se veut d'abord un objet perceptuelle. Une série de clôtures se superposent dans l'espace et sont ponctuées de ballounes d'eau de tons et de couleurs variés. Ces-dernières, agissant comme un amalgame de pixels, forment le profil d'un orignal (caribou ou élan pour nos amis français) qui peut être perçu depuis un point précis de la cour, à la manière d'une anamorphose. À mesure que le visiteur découvre l'installation, cette image, qui traduit ludiquement l'idée de la cour québécoise à l'échelle de son territoire, se dématérialise pour laisser deviner l'agencement des clôtures et des ballounes d'eau, laissant ainsi imaginer de nouvelles images aussi abstraites soient-elles.

Ma cour dans ta cour propose également un échange entre le visiteur et l'installation. Des ballounes gonflée d'hélium et arborant l'image de l'orignal étaient remises aux visiteurs lors de leur passage.Ces-derniers étaient ainsi invités à trimbaler ce petit souvenir dans les rues de Montpellier, à la rencontre d'autres festivaliers, mais aussi à la rencontre des autres cours inscrites au parcours du Festival. Par l'entremise du visiteur, l'orignal faisait ainsi intrusion sur l'espace urbain, objet flottant au poignet d'un enfant, attaché sur une enseigne ou simplement abandonné aux côtés d'une autre installation du FAV.

 



PLUX.5 au FAV : Esquisse enfin dévoilée !

Les premières images du projet MA COUR DANS TA COUR sont maintenant disponibles sur le site du Festival des Architectures Vives.

Pour plus d'informations : http://festivaldesarchitecturesvives.com/projet-2011/

Line-Up Plaza par djibé architecture

Projet : Concours d'idées : Le taxi prends ses aires!

Type : Architecture, Design urbain

Lieu : Montréal, Canada

Année : 2010

Client : Réalisons Montréal / Bureau de Design Montréal

Statut : Proposition conceptuelle

Collaborateurs : -

Le projet Line-Up Plaza stimule l’émergence d’une entité urbaine plurifonctionnelle. Positionnée en marge de l’espace réservé aux taxis, elle se développe comme une extension de l’espace public. Elle fournit dans une même structure organisationnelle des lieux dédiés aux usagers des taxis comme à la communauté. Sa composition linéaire prend la forme d’une paroi habitable favorisant l’incorporation d’espaces de repos et de transition. Elle provoque également une pratique alternative de l’espace public par la convergence des activités urbaines comme celle des lieux d’attente et d’interaction.

La Line-Up Plaza est conçue comme un environnement urbain intégré. Son organisation s’effectue ainsi selon l’inclusion de différents éléments programmatiques (espace taxi, mobilier urbain, système d’éclairage, etc.) à un territoire unificateur. Ce-dernier prend la forme d’une paroi transparente composée essentiellement de modules de plastiques extrudés qui s’organisent par imbrication. L’élément programmatique de base du système, un espace intérieur d’attente, d’interaction, d’information cartographique et de répartition des appels, est premièrement inscrit à même cette structure. Celui-ci se compose d’un espace ouvert aménagé, en continuité avec l’espace public et le secteur des voitures. Il agit ici comme lieu transitoire entre ces deux domaines. S’en suit l’intégration d’autres espaces d’attente extérieurs, du mobilier et du système d’éclairage urbain. L’usage de ces éléments est partagé. Par exemple, les espaces d’attente servent à la fois de carapace face aux intempéries et de lieux transitoires. Les bancs enclenchent les repos piétonniers et des bornes électriques intégrées permettent la recharge des véhicules. L’ensemble organisationnel donne ainsi corps à cette nouvelle entité urbaine.

La Line-Up Plaza s’implante comme un système programmatique variable. La variabilité du système s’opère alors selon le nombre de voitures à desservir, l’incorporation des éléments programmatiques et le contexte d’insertion de la Line-Up Plaza. Dans le cas d’une plaza restreinte, le système comporte les éléments programmatiques essentiels (élément de base, espace d’attente extérieur, banc, borne électrique, toilette, poubelle, lampadaires). Alors que la plaza gagne en importance, ces essentiels sont augmentés et s’ajoutent aussi d’autres éléments comme des supports à vélos, téléphones publics, machines distributrices, kiosques marchands et micro-jardins. Dans tous les cas, le contexte d’insertion de la Line-Up Plaza modifie l’organisation générale des éléments programmatiques. Ceux-ci sont permutables afin de s’adapter aux multiples contextes urbains.

La Line-Up Plaza devient objet de paysage entre identification et dématérialisation. À l’échelle urbaine, elle apparaît être l’icône générique des lieux de taxis. Sa composition matérielle, ses couleurs, ses niveaux de transparence et la linéarité de son organisation identifient ainsi leur position dans la ville. D’un autre côté, la Line-Up Plaza traduit une dématérialisation paysagère. L’imbrication des modules plastiques transparents et des éléments programmatiques entraine une modification du paysage. Les percées laissent une vue clair et précise des espaces adjacents tandis que les éléments tectoniques transforment la réalité visuelle. Durant la nuit, seuls les éléments programmatiques sont mis en évidence par un éclairage intégré. Les modules plastiques disparaissent alors et un flottement orangé s’opère. 

Plux.5 participera à la 6ème édition du Festival des Architectures Vives (FAV)

plux.5 (Olivier Bourgeois, Jean-Bruno Morissette, Jean-Philippe-Saucier, Étienne Bernier et Marianne Charbonneau) a récemment été sélectionné parmi une centaine de candidatures en vue de participer à de la 6e édition du Festival des Architectures Vives (FAV), devenant ainsi la première équipe à représenter le Québec, et même le Canada, lors de cet événement international.

Sous le thème de la rencontre, l’édition actuelle du Festival des Architectures Vives se déroulera du 15 au 19 juin prochain dans la ville de Montpellier en France. Elle présentera une douzaine d’installations éphémères réalisées dans les cours des hôtels particuliers de la ville, rendues accessibles au grand public pour la durée de l’événement. Des interventions in situ qui mettront de l’avant le travail créatif de jeunes architectes provenant de France, d’Italie, de République-Tchèque, des États-Unis, du Canada et de la Finlande.

plux.5 s’active actuellement à la conception du projet qui s’articule autour d’un hybride entre la cours québécoise et celle montpelliéraine. Une cours ainsi ponctuée des qualités typiques qui se reflètent ici et qui échappent à l’ailleurs.

Des images seront disponibles sous peu.

Pour plus d'infos : http://festivaldesarchitecturesvives.com

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